La Ballade de Léonore ou Les morts vont vite, Vernet, 1839

Lectures d’images fantastiques

La Ballade de Léonore ou Les morts vont vite, Vernet, 1839

1. Faire la carte d’identité du tableau.
2. Quel moment a représenté le peintre ? Quelle est l’attitude de la jeune fille ?
3. Où se déroule la scène et pourquoi ?
4. Etudiez le jeu des couleurs. Quelle tonalité contribuent-elles à créer ?
5. Quel détail attire le regard du spectateur ? Quels moyens a utilisé le peintre pour cela ?
6. Quel angle de vue a choisi le peintre ? Pourquoi ?
7. Quel effet Vernet cherche-t-il à produire sur le spectateur ?
8. Avec quel extrait littéraire, mettriez-vous en parallèle ce tableau ? Pourquoi ?

1)      la Ballade  de Léonore ou Les morts vont vite a été peint par Horaces Vernet  en 1839, il est exposer maintenant au musée des beaux-arts à Nantes, C’est une huile sur toile qui mesure 61x55cm. C’est un tableau fantastique.

2)      Le peintre a représenté le moment ou un cavalier et une fille sont en train de sauter une tombe, le cavalier porte une armure et on ne voit pas son visage qui est dans notre direction et qui est très lumineux et de ses naseaux aussi et ses sableux font des étincelles. Cette scène est pendant la nuit. La jeune fille qui est sur le cheval noir a l’air déséquilibre et effrayer.

3)      La scène se déroule dans un cimetière parce qu’il y a la tombe d’un roi en dessous du cheval ils sont dans le cimetière parce qu’ils sont poursuivi par quelque chose de surnaturel et effroyable.

4)      Au premier plan le cheval est noir et son ombre aussi mais le visage du cavalier est blanc et illumine le visage de la fille et la tête de la tombe du roi. Et au second plan derrière le cheval on observe des flammes rouges.

5)      Le détail qui attire le regard est le visage du cavalier et celui de la fille car ils sont très lumineux par rapport au reste du tableau qui est plutôt sombre. Et ils sont au centre du tableau.

6)      L’auteur a choisi de nous faire voir l’angle de vue de profile et de face pour que nous puissions voir ce qui poursuit le cavalier et la fille.

7)      Vernet veut faire produire un cadre fantastique, étrange, de la peur, du danger. Une atmosphère surnaturelle.

8)      Je mettrais ce tableau dans la nouvelle fantastique le Horla parce que dans le tableau le cavalier et la fille fuit un monstre, un diable, la mort. Et dans le Horla c’est la même chose.

la violation des caveaux des rois dans la basilique Saint-Denis analyse

                               la violation des caveaux des rois dans la basilique saint-Denis

Présentation du tableau :

Le tableau « violation des caveaux des rois dans la basilique de Saint Denis Hubert Robert ». Il a été peint en 1793. C’est une huile sur toile de dimension 54 cm x 64 cm. Il est exposer dans le musé carnavalet à paris.

Biographie de l’auteur :

Hubert Robert est né le 22 mars 1733 à Paris. De 1754  à 1765 il vit en Italie. De retour en France en 1765 il devient le dessinateur des jardins du roi. En 1790 il est l’un des grands artistes du XVIIIème siècle qui témoigne de la Révolution. Il est arrêté et va en prison en 1793. Pendant son emprisonnement il peignait sur des assiettes. Il est libéré le 4 août 1794. Et il meurt le 15 avril en 1808.

Contexte historique :

A cette époque les peintres vont souvent en Italie pour s’inspirer de l’art antique qui donne naissance à l’art classique en France. Le tableau a été peint à la fin de la révolution après la mort de louis XVI et de Robespierre. A ce moment la France est en ruine, les lieux de culte et les châteaux ont été détruits et c’est la fin de la guerre civile. 

analyse de l'oeuvre :

au premier plans on vois des hommes avec des grosse pierre dans les mains, se sont des révolutionnaire et les grosse pierre sont les cercueil en pierre des roi de France et a droite on voit des pierre tombale qui sont graver a la main. les révolutionnaire pille les tombes des roi pour exprimer leur mépris pour la monarchie absolut et chercher des objet précieux.

au deuxième plans ver la droite on observe un homme qui porte une pierre tous seul sa montre leurs volonté.
on dernier plans on vois a gauche une voûte romain plus on avance dans la voûte sa devient sombre.

au dernier plans on observe en haut a droite c'est le seul endroit ou il y a de la lumière. et tout en haut a droite il y a la cathédrale.

tous les personnage que l'on voit sont en mouvement il on chacun un rôle différent. a cette époque les révolutionnaire pillait les tombe et il démonte les monument pour réutiliser les pierre pour abolir absolutisme c'est une période de la terreur.

Impression personnel :

Se que j’aime dans se tableau c’est qu’on ne voit pas la trace du pinceaux le tableau est plutôt lisse. Je trouve que sa tableau est plutôt réaliste car les personnage sont en mouvement et les couleur des ombre des personne. Le tableau est plutôt triste car il nous montre se que les gens on du faire pour la révolution il on l’air épuiser fatigué on ressent toute la douleur qu’ils y avaient a cette époque. 

le tableau représente vraiment la société du 18ème siècle sens l’embellir ni l’enlaidir.

Les Lumières

Les Lumières

Qu’est-ce que « les Lumières » ?

Au XVIII^ème siècle, il y a un courant de pensée appelé Les Lumières créé par les philosophes, les artistes et les savants. Ce nom provient du fait que les idées illuminent l’esprit, l’éclairent par la raison. Ce courant de pensée pose que la liberté, l’instruction et la raison sont  les bases nécessaires pour le progrès  de l’humanité et son bonheur et il touche tous les domaines de la vie publique.

Quels sont les principales idées des Lumières ?

L’attente politique est de rendre au peuple la souveraineté donc la fin de la monarchie absolue. Les philosophes se montrent favorables à une monarchie limitée avec la séparation des pouvoirs (législatif, exécutif, et judiciaire). Ils demandent aussi la liberté de pensée et d’expression et  dénoncent la torture et l’esclavagisme.

Au niveau économique, les philosophes demandent la liberté de produire et de commercer sans contrainte. Il faut limiter les taxes et supprimer les privilèges pris par des régions et des villes.

La critique est aussi sociale avec la fin des privilèges et l’égalité pour tous devant la loi.

La religion est aussi critiquée par ce courant car les philosophes refusent le fanatisme et veulent la tolérance et la liberté de religions. Ils luttent contre les superstitions et les préjugés.

La démarche scientifique est aussi touchée, elle s’appuie sur les observations et ne peut déduire des conclusions que suite à des expériences.

Au niveau des arts, les philosophes utilisent l’exotisme pour argumenter leurs idées, comme Montesquieu dans «les Lettres Persanes». On recherche aussi le plaisir, le bonheur ou les émotions en particulier en peinture avec Fragonard et le style Rococo.

Art Rococco - Fragonnard

Œuvre :  Les hasards heureux de l'escarpolette (1767-68) Auteur : Jean-Honoré Fragonard Biographie : Né en 1732 à Grasse, il décède à Paris en 1806. Fragonnard est un peintre et un dessinateur français du XVIIIème siècle. Il débute avec la peinture d’histoire qu’il délaisse rapidement pour  réaliser de la peinture galante et libertine.

Le tableau est peint essentiellement avec des tons froids (le décor de verdure des feuillages, fleurs et de fruits au premier plan et le ciel au fond et au centre). Ces dégradés verts et bleus qui s’éclaircissent au centre marquent une profondeur dans le tableau. Devant cette zone claire se détache une femme sur une balançoire avec une robe soyeuse aux tons chauds. Le tableau s’organise suivant deux diagonales qui se coupent au niveau du siège de la balançoire donnant toute l’importance au personnage féminin au pied de laquelle se trouve un homme en admiration. Cela donne une impression de complicité entre l’homme et la femme. Un autre homme en bas derrière dans la pénombre semble manipuler la balançoire.

A gauche, le tableau présente un piédestal très travaillé sur lequel se tient un ange (Cupidon ?) et sous la balançoire deux autres angelots finement ouvragés. Ces deux pièces rappellent le style rocaille.

On voit à travers la technique picturale la légèreté de la scène, son luxe.

Contexte Historique

Contexte Historique

Au XVIII^ème siècle, l’Europe possède  quelques  grandes puissances comme le Royaume Uni, la France, le Portugal, l’Espagne, le Saint Empire et les Provinces Unies… Ces états européens ont constitué de réels  empires coloniaux dans les pays d’outre-mer à partir de leurs premières colonies et comptoirs. Le Royaume Uni, la France possède des colonies en  Amérique centrale et en Amérique du Nord.  Pour les besoins de main d’œuvre dans les plantations agricoles, les états ont organisé la traite négrière, Il s’agit du commerce triangulaire en trois étapes – Europe, Afrique, Amérique -  qui  utilise les routes maritimes et enrichit le commerce maritime : armateurs, marins, et aussi les rois par l’intermédiaire de leur corsaires qui pirataient les navires ennemis ou sécurisaient les convois.

Ce commerce triangulaire prenait la forme suivante. Les bateaux partent d’Europe remplis de marchandises telles textiles, armes, bijoux, … Ces marchandises permettaient d’acheter les esclaves noirs. Ces esclaves sont transportés en Amérique et vendus aux agriculteurs terrestres.  Enfin les bateaux reviennent en Europe chargés de produits tropicaux – sucre, café, coton,…-.  

Ces richesses ont favorisé l’expression artistique en particulier la peinture dont on peut voir de nombreuses reproduction  de la vie d’un port ou des marines.

Biographie de Montesquieu

AUTEUR

Montesquieu, (Charles de Secondat, baron de la Brède et de Montesquieu)

SA VIE, SON ŒUVRE

Ecrivain et philosophe français des Lumières né dans le Bordelais en 1689 et mort à Paris en 1755.

Il est l’auteur d’une satire sociale « les Lettres persanes ». Il s’intéresse surtout  à l’histoire et à la politique. Un voyage en Europe, le conduit à étudier l’organisation politique des différentes nations.  « De l’esprit des Lois »  défend des idées sur les libertés et leurs garanties institutionnelles, tout en fondant  les bases de la sociologie, et montre aussi  son profond respect pour la personne humaine.

Les informations ont été trouvé sur :

Dictionnaire « petit Robert », Edition septembre 1994.

Biographie de Diderot

AUTEUR

Diderot  (Denis)

SA VIE, SON ŒUVRE

Ecrivain et philosophe français des Lumières né à Langres en 1713 et mort à Paris en 1784.

Il est surtout connu  grâce à l’Encyclopédie qu’il dirige avec d’Alembert de 1747 à 1766, qui lui donne une renommée internationale. Il est à la fois philosophe de la nature et de l’émotion, passionné par la morale et la technique. Il croit que le bonheur et la vertu sont liés car l’homme éprouve du plaisir à être bon. Après l’Encyclopédie, il devient critique littéraire et artistique.

Les informations ont été trouvé sur :

http://www.histoire-pour-tous.fr/biographies/3424-diderot-1713-1784-biographie-courte.html

Dictionnaire « petit Robert », Edition septembre 1994.